上海音乐学院李景侠教授莅临我系讲学

附2007级古筝专业学生万庆的听后感：

中国音乐文化与器乐艺术之美
  ---------听上海音乐学院李景侠教授讲座感想

         6月16日早上，听了著名琵琶演奏家、上海音乐学院李景侠教授的《中国音乐文化与器乐艺术之美》讲座，颇有感触。讲座中，李教授介绍了中国音乐的成熟性、丰富性、复杂性、独特性特征以及与其他艺术部类的相生关系，从中国音乐成熟的思想和理论、丰富的文献、文物、典籍遗存以及丰富的地方音乐形式、乐器种类、复杂谱式和独特的多元、多源、多维的音乐结构及器乐标题性特征、即兴性演奏等方面进行精辟而独到的讲解。

        李教授说“中国音乐是一条在母语文化的巨川上自由流淌的长河”。是啊，中华民族音乐文化源远流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可以追溯到更加古远。但是现在中国音乐的发展存在了一些问题，有时候感觉就像是我们的母亲河每年断流一样。在教授展示中国民族器乐图时，虎纹石磬，鸟架鼓，编钟，排箫，错金银钮钟，五弦琵琶等，台下学生惊叹一片：我们先人所用的乐器竟如此精美，在没有任何调音机器的时候做的如此精细、规范、统一。然而我们现在的乐器，在机器的加工下，没有了视觉上那种精美，没有了古时那样精细。不单单是乐器的制作上，在民乐的演奏上缺乏想法和深度的通俗化；交响乐缺乏多元开拓性的单一化；电子音乐缺乏有好耳朵的音乐人，现在科技发达了，乐器的制作使用大量的现代科技技术，人们的听音开始要通过一些专门的课程来训练。并且在现在流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族传统音乐教育被忽视。近二十年来受到外来文化、市场经济影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，怎样将中国这些传统音乐发扬光大呢？我想这应该值得我们深思。

接着教授又讲了中国器乐艺术之美。在风格上有含蓄之美，风情之美，意境之美，宏阔之美和理性之美。从人性到理性，人们的情绪感想都能在传统乐器中洒脱的淋漓尽致。如阿炳《二泉映月》就是以景托情，在抒情、甜美的诗样的意境里，流露出他对社会黑暗的愤懑不平，表达了其对无情辛酸现实生活的沉思，寄托了他对生活的热爱和憧憬。在听觉上有旋律美，音色美，腔韵美，律动美。旋律是中国音乐的灵魂，如琵琶曲《春江花月夜》，以核心音调为基础的旋律展开手法，它以两个核心音调为基础环节进行摸进或变奏，构成旋律的呈现与展开。各段音乐在发展变化后，往往用一个共同的素材作为小段落的合尾，把全曲贯穿起来。在宁静中不断有新的表现和流畅，这个流动又淹没在中庸与典雅的秀美之中，旋律清新流畅，体现了中国传统音乐旋律之美。

记得在《中国音乐民族概论》课上，老师说过，音乐不仅是听觉上美的享受，她还是视觉上的一种美。我认为在舞台上演奏乐器时，这就不仅仅要求它在听觉上的美了。演奏，即演和奏。它不光是弹奏，不仅是将旋律弹出来。它还应该是表演，这就要求舞台，灯光，服饰的效果了。

在这次讲座中，我不但学到了很多专业知识，教授还帮我解决了一些我的困惑。以前在学古筝时，我老会碰到很多派别的筝曲，例如：潮州派、浙江派、山东派等一些派别。在学习时，感觉到老师教的每一首都是一样的，没什么差别。我不知道这些派别究竟是怎样划分的，是依据什么来划分的，是演奏技法还是他们的腔韵？教授说这是以前由于语言、生活、风俗等地域方面的差异，形成了各地区不同的地方风格和艺术特点。在演奏技法和腔韵他们是有区别，但不是依据这些来划分的。现在学习传统乐器一般所有的派别都会摇学到，很少有人专学一个派。我们现在应将他们不同的演奏技巧和腔韵带到不同的派别的曲子中去。

另外，教授又讲到中国音乐国际化问题。有一次，我在中央音乐频道听到著名古筝演奏家王中山用古筝演奏的莫扎特《土耳其进行曲》，居然古筝能将著名钢琴曲能模仿得如此惟妙惟肖，我想象这种用中国传统乐器来演奏西方乐曲算不算是与国际接轨呢？教授告诉我，这只是一种模仿而已，《土耳其进行曲》是一首著名的钢琴曲，那它就有古筝演奏不了的技巧，例如，速度，指序等等，所以教授认为这应该还不能算与国际接轨。

 在这次讲座中我学到了很多专业知识，解决了一些困惑。作为黔南民族师范学院音乐系的一名学生,我很感谢领导能给我们向名师学习的平台，我会将这些知识运用到自己的专业上去，我希望学校能多举办像这样的一些讲座。

2008年6月16日，上海市科教党委系统专家、上海音乐学院李景侠教授前来黔南民族师范学院音乐系帮扶讲学。李景侠教授是中国第一位琵琶演奏艺术与教学法硕士学位的获得者，著名琵琶演奏家，系中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、民族音乐委员会副主任、琵琶专业委员会理事，上海音乐学院硕士研究生导师、民乐系主任。

6月16日上午9时，李景侠教授一行3人在我院院长吉世印教授、副院长董芳教授以及学院科研处等部门的陪同下来到音乐系，音乐系学术报告厅座无虚席，全系师生200余人参加早已在学术报告厅等候。学术报告由学院董芳副院长亲自主持，李景侠教授作了题为《中国音乐文化与器乐之美》的学术报告。李教授从成熟性、丰富性、复杂性、独特性以及中国器乐与其他艺术部类的相生关系等几个方面介绍了中国器乐的总体特征；从含蓄美、风情美、意境美、宏阔美、理性美等五个方面介绍了中国器乐艺术的风格之美；从听旋律、听音色、听腔韵、听律动等听觉角度阐述了中国器乐的听觉之美；李教授语言亲切通俗不失高雅，抑扬顿挫不乏流畅。从中国器乐发展的多个视角进行了分析、论证、阐述，李教授精彩的讲课赢得了全体师生阵阵热烈掌声。面对国际化的当代中国音乐的发展，她倡导音乐文化大于国家，提出要用热情而负责的态度对待中国民族音乐事业发展。

李教授最后强调：丰富的民族文化遗存和鲜活的音乐样态是贵州的一张最荣耀的名片，在寻找和回归精神家园的思潮里，在对人、对平衡、对自然、对和谐重新认知的当下，在一个充满文化理想和文化智慧的精神家园里，只要我们共同努力，坚守信仰和信念，坚定实践，站在前辈们的肩上，我们应当看得更高，看得更远，看得更宽，步伐更坚定！

在一个多小时的分析讲述之后的自由提问时间里，参加学术讲座的师生提出了10余个问题，李教授都一一作了耐心仔细的解答，李教授条理清晰、抑扬顿挫的答问不时被热烈的掌声所打断。

报告会结束时音乐系主任杨殿斛副教授作了热情洋溢的总结，他说，感谢李教授精彩的讲座，李教授从小扎根于中华母语音乐文化肥沃的土壤，学习于中国音乐学院，留学于西方音乐学府，执教于中西兼重的上海音乐学院，用嫁接中西音乐文化的眼光深层思索中国音乐文化发展的现实问题，给我们很多启示和启发，这些启示和启发将会在今后的工作引领音乐系师生不断努力和奋斗。

这次学术报告会在十分热烈的气氛中结束。同学们反响热烈，认为这样的学术讲座对于开阔他们的视野，对于他们今后进一步学习中国音乐文化有着十分积极的意义。